En el marco de Prender la mecha (espacios formativos hacia la XVI Bienal de Arte Joven", se realizará el laboratorio “¿Cómo habitar una Bienal? Laboratorio de hackeo curatorial”, a cargo de Ana Laura Alonso. La propuesta tendrá lugar el martes 13 y miércoles 14 de octubre, de 16:30 a 19:30, en la Sala Cello del Foro Cultural UNL. La inscripción es online.

“¿Cómo habitar una Bienal? Laboratorio de hackeo curatorial” propone dejar de contemplar pasivamente las muestras de arte para habitarlas como un sistema que puede ser intervenido. La propuesta parte de preguntas sobre el funcionamiento de los espacios expositivos, los modos en que determinan qué se ve, quiénes hablan, cuáles son los movimientos autorizados y qué significados se consideran legítimos.

El laboratorio se plantea como una instancia de experimentación transdisciplinar que busca intervenir la sala de exhibición para convertirla en un espacio de conversación. Propone habitar y repensar colectivamente las estrategias expositivas, tensionando las lógicas heredadas.

La propuesta busca cruzar miradas, lenguajes, saberes y trayectorias entre jóvenes artistas, gestores culturales, activistas sociales, comunicadores, museólogxs e informáticxs para desarmar los guiones existentes y disputar el espacio como un lugar de encuentro afectivo y político. De este modo, abre un espacio-tiempo para que las juventudes programen colectivamente otras experiencias estéticas posibles.

Perfil de la docente

Ana Laura Alonso es Magíster en Comunicación e Imagen Institucional por la Fundación Walter Benjamin-UCAECE y Licenciada en Comunicación Social por la Universidad Nacional de Entre Ríos (UNER). Se desempeña como profesora e investigadora en la Licenciatura en Comunicación Social y en la Tecnicatura Universitaria de Gestión Cultural de la UNER.

Trabaja los cruces entre arte y ciencia, visualidades y espacios urbanos, patrimonios y estrategias museográficas, en escenas culturales locales.

Destinatarios

El laboratorio está dirigido a jóvenes artistas de todas las disciplinas, gestores culturales, comunicadores sociales, museólogxs e informáticxs, así como a estudiantes de carreras afines y activistas culturales.

Está orientado a personas interesadas en repensar las estrategias expositivas tradicionales y disputar los espacios de exhibición del arte para transformarlos en plataformas colectivas, abiertas a nuevas experiencias y narrativas comunes.

No se requieren conocimientos previos de programación, pero sí curiosidad por el cruce entre arte, tecnologías analógicas o digitales, espacio público y prácticas curatoriales.